El '98 y la "Reconquista espiritual" de América a través de la pintura. La influencia de Ignacio Zuloaga en Argentina
Year: 1998
Type: article
Abstract: El año de 1898, a la par de marcar para España la pérdida de las últimas colonias americanas, significó el inicio de nuevas relaciones entre la Península e Iberoamérica, jugando un rol fundamental el aspecto cultural.El debate de ideas propiciado por los literatos y pensadores de la llamada "Generación del 98", generó una particular reflexión sobre el papel protagónico que España debía recuperar en los países americanos, y para lo cual el intercambio cultural y artístico habría de propiciar un intento de "reconquista espiritual" del Nuevo Mundo. 1 En lo que respecta al arte y en especial a la pintura, tema central del presente estudio, la presencia hispana va a darse a través de la realización de numerosas exposiciones de arte español, individuales y colectivas, en los países americanos.En tal sentido, la Argentina va a convertirse en el terreno más fértil para estrechar los vínculos, ayudado por la convergencia de algunos factores decisivos como la gran masa de inmigrantes españoles que se habían radicado en el país en las últimas décadas del siglo XIX, la prosperidad económica que allí se vivía y, más específicamente, la aceptación de la que gozaba la pintura española.Desde finales del XIX las exposiciones de arte español comenzaron a ganar un lugar de privilegio en Buenos Aires.Responsables de ello fueron los marchantes José Artal y José Pinelo, quienes vieron en el país un terreno apropiado para sus negocios 2 .La continuidad de las muestras generada por ellos, propició que numerosos artistas españoles pudieran presentar sus obras en las mejores salas de la Calle Florida, centro neurálgico de las actividades culturales de la época, y alcanzar un nivel de ventas que no tenían ni siquiera en su propio país.Muchos de ellos, inclusive, decidieron su radicación en la Argentina.Año tras año fueron sucediéndose las exhibiciones organizadas por Artal y Pinelo en Buenos Aires sin que éstas, a pesar del éxito de ventas, influyeran decisivamente en los pintores locales.A pesar de la existencia de una prensa por lo general condescendiente con estas muestras, hubo críticos y artistas locales que opinaron que la mayoría de las obras presentadas eran de "segunda" categoría, no obstante haber firmas conocidas como las de Pinazo, Sorolla, Rusiñol o Meifrén.El pintor Fernando Fader, consagrado en los años veinte como la figura más importante del Paisajismo en la Argentina, había expresado en 1906 que "Muy pocas obras buenas se han visto aquí de las tantas que producen en Europa.En cambio nos han dicho que el famoso o célebre artista fulano de tal mandó una obra colosal, soberbia..., que se la podía admirar en el Salón tal.(...).Claro, el público va; la ve y la admira porque le han dicho que es soberbia.He visto aquí cuadros de J. Sorolla, que el maestro español -que efectivamente es de los muy buenos pintores en Europa-debía haber tenido vergüenza en firmarlos...". 3 Al llevarse a cabo los festejos del Centenario argentino en 1910, punto culminante en el reencuentro de la Argentina con España, momento en que los viejos rencores posteriores a la Independencia quedaron definitivamente sepultados, de gran magnitud resultó la Exposición Internacional de Bellas Artes celebrada como parte del evento.La sección española fue de las más destacadas y concurridas por el público argentino, resultando dos artistas en particular, Ignacio Zuloaga y Hermen Anglada Camarasa, verdaderos triunfadores, al punto que las nuevas generaciones de artistas de aquel país los tomaron pronto como ejemplos a seguir.Zuloaga era al momento el artista representativo del espíritu "noventayochista".El paisaje de Castilla y sus habitantes eran tema recurrente en su pintura, en la cual trascendía por encima de todo el sentimiento de la "España Negra", deprimida y degradada por el paso de los siglos.Era el momento de auge de la pintura regionalista española, y muchos jóvenes artistas argentinos se dirigieron a la Península, viajando por distintas comarcas para pintar paisajes y costumbres, siendo particularmente clara la influencia de maestros como Zuloaga, tanto que al retornar a la Argentina, continuaron línea similar en la representación de la naturaleza y los tipos humanos de su propio país.En el sentido señalado, fue ejemplar el caso de Cesáreo Bernaldo de Quirós, uno de los pintores más destacados que dio el arte argentino e iberoamericano en la primera mitad del siglo XX.Hijo de padre eibarrés, fue notable en Quirós el interés que le produjeron Sorolla y Zuloaga, antes de dejarse seducir por la luminosidad del catalán Hermen Anglada Camarasa.Tras obtener una beca en 1899 otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública de la Nación, Quirós partió hacia Roma al año siguiente, permaneciendo en Italia hasta 1905, año en que regresó a la Argentina.En 1904 había pintado en la costa amalfitana y en Salerno.En sus lienzos de esta etapa se aprecia el claro influjo de Sorolla -en los temas de playa-, y el de Zuloaga en las figuras humanas, siendo modelos de Quirós para ejecutar estas obras personas enfermas, ciegos y deficientes mentales.Fue a partir especialmente de 1908, temporada en la que se radicó en Cerdeña, cuando se hizo evidente la pasión del artista argentino por Zuloaga.En la tierra de venganzas, como algunos conocían a la isla, Quirós ejecutó numerosas obras en las que plasmó una suerte de "Italia negra", similar a su homónima española.Cabe destacar entre ellas la titulada Ave de Presa (Zío Lino), retrato de un anciano que le sirvió de guía por aquellas tierras.
Author: Rodrigo Gutiérrez Viñuales
Language: Spanish
Subfield: Visual Arts and Performing Arts
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: green
OpenAlex ID: W1762606595