Year: 2015
Type: article
Abstract: Dans le cadre théorique selon lequel la photographie de mode britannique est souvent analysée, elle est réduite à sa dimension mercantile (Hall-Duncan), et considérée sous un angle social plutôt qu’artistique (Val Williams). En considérant comment la photographie de mode constitue une archive visuelle du style britannique dans un continuum culturel tissé à travers l’art, la musique, les films ou le design, cet article observera comment les photographes de mode contemporains, les éditeurs, stylistes et designers de décors enregistrent l’esprit de leur temps, tout en offrant au regard le produit d’imaginations combinées, par le truchement de l’industrie de la mode. En défiant l’affirmation de la britannicité face à la multiplicité de ses expressions dans une ère globalisée, la photographie de mode s’appuie sur le vernaculaire et le documentaire pour fabriquer du neuf. En modelant nos mémoires et la façon dont nous regardons les images, la photographie de mode contemporaine reflète sa propre impermanence et son incroyable vitalité, tout en interrogeant la notion d’identité britannique et de globalisation.
DOI: 10.4000/ebc.2629
Author: Julie Morère
Language: English
Subfield: Museology
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: diamond
OpenAlex ID: W2184886366