Year: 2011
Type: article
Abstract: Los artículos de esta compilación se originan en las ponencias presentadas en un simposio del 51° Congreso de Americanistas, llevado a cabo en Chile, hace 8 años.Lo primero que uno nota es que cada autor conoce bien los manuscritos de los otros contribuyentes, pues algunos los aluden o incluso los citan directamente.Lo que más resalta a continuación es que la mayoría de los artículos están basados en un trabajo de campo y una etnografía previos.Jean-Pierre Goulard, en su presentación del libro, establece que el objetivo de éste es aproximarse a la máscara desde una perspectiva semiótica y en su «contexto performativo» (p.9).Esto es, desde una perspectiva que preste atención al punto de vista de los actores, a su valor estético, a su historia y a su uso y contexto social (p.10-11).Como también lo hará Dimitri Karadimas, en su colofón, Goulard destaca aquí algunas características generales de las máscaras.Así, en primer lugar, ellas poseen una carga estética y simbólica exacerbada, asociando a menudo lo visual con lo sonoro.Además de ser marcadores étnicos, son, ante todo, representaciones de prototipos con quienes los humanos buscan relacionarse.Esta función de establecer relaciones extraordinarias, es, a menudo, facilitada por la bebida fermentada y la ebriedad compartida. ReseñasGoulard ensaya, además, una clasificación de la máscara amazónica a partir de criterios morfológicos.A saber: las trenzadas, las tejidas, las de terracota, las de corteza, las de calabaza, las que tienen cabeza de madera, las que poseen capucha, pantalón y camisa, y, finalmente, las combinadas.Aunque da, así, una cierta idea de la variedad de materiales usados en la confección de máscaras amazónicas, creemos que tal clasificación no dice, en realidad, mucho sobre la existencia de alguna lógica detrás de tales usos.En efecto, algunas preguntas quedan sueltas: ¿Son estos todos los materiales posibles de los cuales se podría confeccionar una máscara en estas sociedades?¿Por qué estos pueblos seleccionan ciertos materiales y no otros?¿Por qué el criterio morfológico sería más pertinente que otros?Finalmente, antes de concluir su presentación, el autor contrasta las actividades rituales y «museales» de las máscaras.Como es sabido, aunque las máscaras suelen usarse únicamente en un contexto ritual, «occidente» les otorga a menudo una nueva identidad, la del museo: apropiándoselas y sacralizándolas en las galerías o el mercado.Goulard verifica, además, que el reconocimiento y visibilidad a los que los artesanos acceden por medio de estos mercados, bien puede volverse -aunque se derive de una práctica cultural exacerbada desde fuera-una característica étnica reivindicada por su propio grupo étnico (p.24).Ahora bien, según Goulard, la producción indígena de máscaras para los mercados ilustraría, de hecho, una búsqueda de la adhesión del otro y una aceptación de su punto de vista.El primer artículo etnográfico del libro trata sobre lo que Aristóteles Barcelos Neto llama «el despertar de las grandes máscaras del alto Xingu».En 1997, un pueblo de esta región, los wauja, decide volver a usar las grandes máscaras rituales atujuwá, descritas en la década de 1940 y consideradas perdidas desde entonces.El autor no discute las razones históricas y conjeturales de este renacer pero sugiere que aunque la máscara atujuwá desapareciera temporalmente como entidad material, se habría mantenido, en cambio, diseminada como un modelo reducido.Los motivos gráficos de las máscaras del alto Xingu aparecerían, pues, también sobre las cerámicas y las pinturas corporales.Para entender el sistema de operaciones lógicas ilustrado por este «despertar» de las máscaras, el autor hurga en las ideas comunicadas por tales motivos gráficos (p.32).El segundo artículo del libro, escrito por Nathalie Petesch, se interesa en las particularidades de las máscaras karajá del Brasil (p.55) y en su relación con las flautas, otro artefacto común en la Amazonía.En la introducción de su artículo, Petesch recuerda que objetos como las máscaras sirven a los grupos étnicos, en los marcos nacionales pluriculturales de hoy, para legitimarse y establecer una percepción de su carácter autóctono y de su autenticidad indígena.A la inversa, la ausencia de «signos exteriores de cultura» parece bastar para cuestionar la naturaleza indígena de un pueblo que, entonces, se esfuerza por rehacer su corpus ceremonial.Así, cuando trata este otro «despertar» por medio de museos locales, más que pensar en objetos agazapados en modalidades reducidas, a Petesch parece bastarle con la reconstrucción de fragmentos, sin preocuparse mucho por su lógica.O más bien, siguiendo las ideas de Aparecida Vilaça,
DOI: 10.4000/bifea.1534
Author: Juan Javier Rivera Andía
Language: French
Topic: Arts and Performance Studies
Subfield: Visual Arts and Performing Arts
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: diamond
OpenAlex ID: W2277496388