Year: 2025
Type: article
Abstract: La presente investigación analiza la figura de Andy Warhol y el movimiento Pop Art como una revolución de la cultura de masas que transformó la relación entre arte y consumo. Desde un enfoque histórico-interpretativo, se examina el contexto de posguerra y las principales características del movimiento, así como la apropiación de imágenes mediáticas y la reproducción seriada. Asimismo, se estudia la construcción de Warhol como “artista-marca” a través de The Factory. El análisis de obras emblemáticas revela las claves de su propuesta: Green Coca-Cola Bottles (1962) reflexiona sobre la estandarización del deseo; Brillo Box (1964) disuelve los límites entre arte y mercancía; el Díptico de Marilyn (1962) y Elvis I & II (1963) exploran la fama y la despersonalización mediante la repetición mecánica; mientras que Silver Car Crash (1963) expone la banalización de la tragedia en los medios. La aparente superficialidad en la obra de Warhol funciona como una estrategia crítica que evidencia la homogeneización cultural, la mercantilización de la imagen y el carácter efímero de la celebridad en la sociedad contemporánea.
Source: Azul
Institution: National University of San Marcos
Language: Spanish
Topic: Art, Politics, and Modernism
Subfield: Visual Arts and Performing Arts
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: hybrid
OpenAlex ID: W7165938082