Year: 2026
Type: dissertation
Abstract: AgradecimentosHá sublimes que não cabem em nenhuma teoria.Existem antes de qualquer pergunta, resistem a qualquer definição e permanecem depois de tudo o que se escreve sobre eles.Aos meus pais, que foram o começo -a gratidão que lhes devo excede qualquer explicação.Ao meu irmão, que achou que catorze anos de paz foram tempo mais que suficiente.À Joana, pelo que não se escreve mas se sente.O meu ponto seguro e o meu ouvido amigo -por me ouvir sem limites e me afirmar.Aos meus amigos -Bruno, Carlos, Hugo, Luís e Ricardo -por me arrancarem repetidamente do meu próprio foco e da minha ansiedade para momentos de riso genuíno, e por estarem lá desde o primeiro dia.Ao Adão e ao Pedro, por se juntarem.Ao meu herói Bertaço, que desde pequeno me mostrou o poder do sonho.Ao meu avô, que me ensinou, mais do que ninguém, o valor da simplicidade.À Doutora Sofia Torres Gonçalves, pela orientação e disponibilidade ao longo de todo o processo.A cada um destes, que na minha vida banal são um sublime.v Resumo Esta investigação parte de uma pergunta simultaneamente teórica e prática: como pode o sublime estar fenomenologicamente presente no banal quotidiano sem que o banal se transforme ontologicamente em extraordinário?A questão emerge de uma experiência concreta -o vazio sentido perante obras de Caravaggio e Bernini numa primeira visita a Roma -que deslocou o interesse da grandiosidade do objeto para as condições de receção que tornam a intensidade estética possível.Este encontro revelou que a ausência de resposta sublime não decorria de uma inadequação dos objetos, mas da constatação de que a intensidade não depende automaticamente da sua grandeza histórica, técnica ou iconográfica, abrindo caminho para uma investigação centrada nas condições subjetivas da experiência estética.O trabalho propõe uma categoria estética complementar ao sublime kantiano -a revelação fenomenológica do quotidiano -articulada através de quatro formas de infinitude (matemática, qualitativa, ontológica e semântica), três condições de contemplação necessárias à sua manifestação (Desinteresse Radical, Atenção Fenomenológica e Libertação do Objeto) e um afeto característico designado bliss ontológico, contrastado com o prazer negativo kantiano.Ao contrário do sublime tradicional, que depende da escala ou da força do objeto, esta categoria propõe que a profundidade estética é acessível em qualquer objeto quando as condições adequadas estão reunidas.A metodologia combina investigação teórica com prática artística.A validação teórica apoia-se na estética do quotidiano, na fenomenologia da perceção e na teoria da arte contemporânea.A validação artística desenvolve-se através da análise de três estudos de caso -Hammershøi, Tuymans e Baumgartner -pintores cuja obra opera consistentemente na tensão entre o ordinário e o inefável, demonstrando estratégias pictóricas que induzem modos de atenção contemplativa no espectador.vi A componente prática, desenvolvida em pintura a óleo, operacionaliza estas estratégias, procurando constituir a pintura não como reprodução do visível, mas como dispositivo de atenção capaz de revelar, em objetos comuns, uma profundidade que o olhar habitual sistematicamente ignora.O processo de estúdio funciona simultaneamente como laboratório de verificação das hipóteses teóricas e como espaço de reformulação das mesmas, num diálogo contínuo entre pensamento e prática.
Author: Paulo Miguel Silva Ferreira
Institution: Universidade do Porto
Language: Portuguese
Subfield: Philosophy
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: green
OpenAlex ID: W7213727734