Year: 2026
Type: article
Abstract: В исследовании ставится цель проследить эволюцию куклы в традиционном костюме, рассмотреть актуальные творческие проблемы создания куклы, а также провести типологизацию работ современных мастеров-кукольников. Эти аспекты на сегодняшний день не нашли отражения в отечественном сегменте искусствознания. Материалом исследования стали хранящиеся в музеях образцы исторической куклы XVIII–XIX веков, а также работы современных мастерских и этнологических клубов. Эмпирическую базу исследования составили материалы, полученные авторами в ходе личного общения с мастерами, занимающимися восстановлением и популяризацией традиционной куклы. Рассмотрены проекты клубов «Параскева» (Санкт-Петербург), «Супрядки» (Тверь), мастерской «Кукол много не бывает» (Санкт-Петербург) и других коллективов, создающих реплики исторических кукол и композиции на основе народных обрядов, ремесел и бытовой культуры. Концептуально выделены три современных подхода к созданию куклы: точная этнографическая реплика, авторская стилизация, сюжетная композиция. Показано, что современные авторы сохраняют старинные технологии изготовления костюма и куклы, но переосмысливают традицию через художественные выставки и культурные проекты. Сделан вывод о том, что кукла в традиционном костюме сегодня становится не только объектом декоративного искусства, но и важным средством сохранения исторической памяти, национальной идентичности и интереса к культурному наследию народов России. Перспективным направлением дальнейшего развития обозначено обращение к традиционным костюмам разных народов многонациональной России. This study aims to trace the evolution of dolls in traditional costume, examine current creative challenges in doll creation, and classify the works of contemporary doll makers. These aspects have not yet been addressed in Russian art history. The study’s material includes examples of historical dolls from the 18th and 19th centuries stored in museums, as well as the work of contemporary workshops and ethnological clubs. The empirical basis of the study is formed by materials obtained by the authors through personal communication with artisans involved in the restoration and popularisation of traditional dolls. The research examines projects by the Paraskeva (Saint Petersburg), Supryadki (Tver), and other clubs and groups creating replicas of historical dolls and compositions based on folk rituals, crafts, and everyday culture. Three contemporary approaches to doll creation are conceptually distinguished: an exact ethnographic replica, an original stylisation, and a narrative composition. It is shown that contemporary artists preserve ancient costume and doll-making techniques, but reinterpret these traditions through art exhibitions and cultural projects. It is concluded that dolls in traditional costumes are becoming not only objects of decorative art but also an important means of preserving historical memory, national identity, and interest in the cultural heritage of the peoples of Russia. A promising direction for further development is the exploration of traditional costumes from the various peoples of multinational Russia.
Authors: Н.И. Ковалева, М.А. Сорокина, М.А. Мишина
Language: Russian
Subfield: Visual Arts and Performing Arts
Field: Arts and Humanities
Domain: Social Sciences
Open Access status: diamond
OpenAlex ID: W7214751860