Year: 2012
Type: book-chapter
Abstract: Un beau jour, en hiver 2010, sur la rue Ste-Catherine à Montréal, je me déplace à pied en direction de la Place des Arts pour aller voir l'installation d'art public intitulée « Sphères polaires » (2010) de Bernard Duguay et Pierre Gagnon.À quelques rues de la Place des festivals, le lieu de l'installation, je croise et j'entends par hasard plusieurs petits groupes de personnes qui parlent entre eux avec énormément d'enthousiasme de cette même œuvre qu'ils ont vue à peine quelques minutes auparavant.En fait, c'est la première fois que je témoigne spontanément d'un si grand entrain pour une œuvre d'art public!De cette expérience me vient l'idée de m'interroger sur les aspects de l'art public, particulièrement ceux reliés à la conception et la facture des œuvres, qui favorisent peutêtre un meilleur contact avec le public.Donc, depuis, je me suis mis à la recherche d'exemples d'œuvres d'art publiques ayant certaines caractéristiques distinctives qu'on pourrait qualifier comme ayant un potentiel éducatif.Une idée répandue, surtout chez des artistes, veut que l'art public favorise un plus grand contact entre l'œuvre et le public et que ce soit cette simple proximité qui confère à ces rencontres spontanées certaines qualités éducatives.D'emblée, je dois énoncer que je ne partage pas cette opinion.Si cette position s'avérait véridique, il y aurait certainement moins de polémique au sujet de l'art public.Au contraire, un conflit déterminant entre les Lachapelle, p. 2 attentes du grand public et les aspirations professionnelles des artistes impliqués dans la réalisation de projets d'art public semble perdurer.On peut donc se demander quelle est l'origine de ce conflit?Je crois que, trop souvent, les artistes adoptent pour leurs projets d'art public la même approche et les mêmes objectifs qu'ils épousent pour un projet privé de création comme ceux qu'on réalise chez soi en atelier loin du public.Par conséquent, les artistes ont peut-être tendance à négliger les spécificités de la sphère publique et parfois à mépriser les attentes du grand public par rapport aux projets d'art public.Cette situation malheureuse donne parfois lieu à un antagonisme entre les attentes du public et les objectifs professionnels des artistes dont les projets sont choisis et primés lors des compétitions organisées pour la sélection des projets d'art public.Toutefois, de plus en plus, certains artistes font des efforts considérables pour aller à la rencontre de leur public.Pour faire ainsi, ces artistes ont recours à des stratégies de planification, de conception, et de production empreintes d'une préoccupation éducative.Dans ce qui suit, je présente donc deux exemples d'œuvres d'art public dont la réalisation témoigne d'un véritable égard de la part de l'artiste envers son public.Ces deux exemples illustrent bien deux stratégies quelquefois employées pour favoriser une meilleure compréhension et appréciation de l'art public.L'œuvre interactive.D'abord, certaines artistes ont recours à l'interactivité de l'œuvre comme stratégie principale pour encourager un échange ou une communication plus soutenus chez les membres du public.Ces artistes espèrent favoriser ainsi un véritable approfondissement de l'échange entre le public et l'artiste par l'entremise de l'œuvre.Une œuvre interactive ne peut se déployer pleinement sans la participation active d'un public.Ainsi, en participant en quelque sorte à sa réalisation finale, la
Author: Richard Lachapelle
Language: French
Topic: Public Spaces through Art
Subfield: Urban Studies
Field: Social Sciences
Domain: Social Sciences
Open Access status: green
OpenAlex ID: W61908123
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